예를 들어, 만약 여러분이 파노라마 사진을 찍고 싶다면, 여러분은 완전히 다른 렌즈, 삼각대, 필터를 원할 것이다. 초상화 이미지의 경우 훌륭한 초상화 렌즈와 의심 할 여지없이 조명 장비에 투자하고 싶을 것입니다. 최초의 컬러 사진 작가 인이 과학자 – 마술사는 세계의 최신 작품 유형 중 하나의 경계를 밀어내는 데 거의 혼자가 아닙니다.인물 사진을 촬영할 때 매우 작은 영역을 전문으로하므로 멋진 선명한 사진을 얻는 것이 그 어느 때보 다 필요합니다. 특히 눈은 얼굴에 꼭 필요한 특징이며, 사람들이 가장 먼저 보는 것이기도 하다. 특히 클로즈업이나 헤드샷과 관련해서는 더욱 그렇다. 일부 카메라에는 활성화 할 수있는 그리드 옵션이 있지만 그럼에도 불구하고 사진을 구성하는 방법을 배우는 경우 유용 할 수 있습니다. 조리개 우선 모드를 사용하면 사용할 조리개를 선택한 후 디지털 카메라가 셔터 속도를 적절하게 조정할 수 있습니다. 예를 들어, 인물 사진을 찍고 배경을 흐리게하려는 경우 큰 조리개를 선택하고 디지털 카메라가 어떤 셔터 속도가 적합한 지 결정할 수 있습니다.최선의 방법으로 더 나은 사진을 찍을 수있는 몇 가지 필요한 제안을 발견 할 수 있습니다. 사진의 전혀 다른 특징에 대한 많은 질문들이 계속되고 있다.
그녀의 사진에서 수잔 손탁은 이미지의 객관성을 일축한다.
이것은 사진 그룹 전체에서 매우 논쟁의 여지가있는 주제입니다. 최초의 영구 사진 촬영은 1822 년 프랑스 발명가 인 Nicéphore Niépce가 제작 한 사진 이었지만 나중에 인쇄물을 만들기 위해 파괴되었습니다. 1826 년에 그는 자연에서 가장 오래 살아남은 사진 (즉, 렌즈로 카메라 외피 모양으로 실제 장면의 이미지) 인 Le Gras의 창에서 View를 만들었습니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 햇빛이 비치는 계곡의 가장자리에있는 어두운 동굴로 만들어 질 수있는 자연스러운 카메라 외피를 언급합니다. 동굴 벽 안의 구멍은 핀홀 카메라 역할을 하고 옆으로 뒤집힌 것을 투사하며, 다른 하나는 종이 위에 이미지를 올린다는 것을 의미한다.
르네상스 화가들은 실제로 서양 미술을 지배하는 그늘에서 광학 렌더링을 제공하는 digicam obscura를 사용했습니다. 그것은한 측면에 작은 구멍이 있는 필드로, 특정한 부드러운 광선이 들어오고, 거꾸로된 그림을보기 디스플레이 화면이나 종이에 투사할 수 있습니다.이 기본 사진 점은 사진이 노출이 적거나 노출이 많은 이유를 이해하는 열쇠가 될 수 있습니다. 디지털 미터링 모드를 설명하는 기사를 찾고 있다면, 우리는이를 사용하는 방법과시기에 대해 하나를 작성했습니다. 이 모든 사진의 기본에 있어서 노출은 매우 중요하다. 만약 당신이 이것을 가지고 있지 않다면, 구성과 프레임은 뉴비 이미지에서 무의미한 수준으로 판명된다.이미지의 역사적 과거는 항상 그 분야를 유행의 시대로 이끌었던 예술가들과 발명가들의 역사적 과거였다. 사진은 일반적으로 디지털 센서 또는 영화를 통해 디지털 카메라로 부드럽게 캡처하여 사진을 만드는 작업입니다. 올바른 카메라 장비를 사용하면 UV, 적외선 및 라디오와 함께 사람의 눈에 보이지 않는 빛의 파장을 촬영할 수도 있습니다. Sontag는 푸티지를 검열할 수 있는 유연성이 사진 작가가 실제를 구성할 수 있는 힘을 가지고 있음을 의미한다고 우려합니다. 디지캠 외에도 부드러운 그림을 만드는 다른 방법이 있습니다. 경우에 따라 복사 또는 제로 그래피 기계는 영구 사진을 형성하지만 사진 매체보다 다소 정전기 전하의 전송을 사용하므로 전자 사진이라는 용어를 사용합니다. 사진은 디지털 카메라를 사용하여 인화지에 위조된 물체의 그림자에 의해 생성된 사진입니다. 사진 스캐너의 유리 중고렌즈 에 물체를 즉시 배치하여 디지털 사진을 제공할 수 있습니다. 사진을 찍기 시작하려면 기본 스마트 폰에서 고급 DSLR 또는 미러리스 디지캠에 이르기까지 원하는 모든 것이 있습니다. 그러나 사진 장비가 필수적인 것은 아닙니다 ⁇ 온화한, 주제, 감정 및 구성은 모두 성공적인 사진의 중요한 구성 요소입니다. 가장 중요한 세 가지 설정은 셔터 페이스, 조리개 및 ISO라고합니다. 이 세 가지 모두 사진의 밝기를 조절하지만, 여러 가지 방법으로 이를 달성한다.
즉, 모든 것은 이미지에 자신의 부작용을 가져옵니다. 그래서, 주어진 그림에 대해 세 가지 모두를 균형 잡는 방법을 정확히 아는 것은 약간의 예술입니다.
