당신이 아마 예술과 공예를 연구 할 수있는 꽤 많은 저녁 수업이 있습니다. 여분의 자연주의적인 이미지를 특징으로한 Morris의 초기 디자인과는 달리,이 직물은 성숙한 경력 동안 추상화의 길에서 수성구꽃집 에뮬레이션을 넘어서는 그의 이전을 보여줍니다. 평평한 품종과 선의 강조는 나중에 아르누보가 사용하는 자연의 양식화를 예상하고 울의 거친 바닥 질감의 본질에 대한 고려를 불러 일으켜 공급에 정직함을 드러냅니다. 이 웹 사이트의 예술 및 공예 프로젝트는 영감을 얻거나 각 아이디어를 수반하는 쉬운 가이드를 사용하여 완성 될 수 있습니다.
텍스트 내용에 대한 중세 영어 저자인 Chaucer의 선택은 중세와 예술 및 공예의 연관성을 대표하며 Morris는 문학에 대한 깊은 인식을 나타냅니다. 이런 의미에서 직물은 모리스의 배경과 고딕에 대한 사랑을 미래 지향적인 형식적 실험만큼이나 폭로하고 있다.
참가자들은 전통적인 한국어 묘사의 기술을 공부할 것이다. 칸딘스키의 유명한 동심원 묘사는 젊은이들에게 영감을주는 훌륭한 원천이며 일반적으로 색 혼합 아이디어를 발견하기 위해 미술 강사가 활용합니다.
학회의 주요 목표는 장식 예술가의 작품에 대한 새로운 공공 관련성을 주장하는 것이 었습니다. 요구 사항과 일치하는 것 외에도 학자들은 대학생들이 시작하기 전에 지정된 학습 결과를 명확하게 결정하고 진술해야 합니다. 대학생과 같은 글쓰기는 학생들이 인식하게 될 것이며, 학생들은 명확한 학습 목표를 설명하고 주요 초점을 좁히는 것을 보여줄 것입니다.
봄은 십대들이 만들 수있는 검소하고 즐거운 봄 테마 공예품입니다. 디자인 운동은 산업 혁명의 부유함에 대한 반란으로 시작되었는데, 아마도 디자인이 불필요하게 과장 될 수 있습니다. 예술과 공예는 대량 생산되고 영감을받지 않는 대신 반대쪽을 중심으로한 대체물로서 수공예품과 사적인 것에 관한 것이 었습니다. 품질이 양을 대체할 수 있다면 좋은 디자인과 좋은 스타일이 우세할 것이라는 개념이었습니다. 그것은 제품의 1000s로 가득 차 있고 새로운 한정판 컬렉션은 매주 도착 합니다.
그 해답은 중세의 과거와 중세 건축물에 풍부한 장식 수를두고 있으며, 표준 양식의 복사를 통해 잘못 배치된 개별 공예 능력을 구현합니다. Morris는 Ruskin의 개념을 중세 표준과 인공물을 만드는 방법을 되살리고 재료, 전통적인 구조 전략 및 기능에 충실하여 디자인의 본질에 맞게 배치하려고했습니다. 1861 년에 그는 자신의 회사인 Morris Marshall Faulkner & Co를 설립하여 이러한 신념을 광고하고 잃어버린 공예 기술을 통합한 장엄함의 대상을 제작했습니다. 공예품의 기본 가치는 대량 생산 전략에 대한 반대에 있습니다. 조지 오웰이 1984년과 같은 작품에서 생생하게 묘사했듯이, 아름다움이 없는 사회는 소름끼친다.
우리의 목표는 대부분의 가정이 이미 가지고있는 것을 제공하여 즐겁고 검소하게 만드는 것입니다 (또는 당신에게 돈을주지 않을 것입니다). Arts & Crafts Movement의 창립자는 산업 혁명의 첫 번째 주요 비평가였습니다. 19 세기에 비 개인적이고 기계화된 사회의 길에 매료되어 덜 복잡하고 성취감있는 삶의 방식으로 돌아 가려고했습니다.
